Introducción
En el transcurso del siglo XV, una habitación especial en muchas casas y palacios pasó a ser reservada como lugar de estudio y contemplación, designado por la palabra italiana studiolo . Tener una habitación así en la casa de uno era anunciarse a sí mismo como un individuo que reclamaba el aprendizaje y el cultivo que distinguieron al Renacimiento. Aquí el patrón podía pasar horas preciosas, arrebatadas al comercio y la guerra, en actividades literarias. En una carta a un amigo, Maquiavelo describió el tipo de retiro personal que representaba el studiolo:
Cuando llega la noche, regreso a casa y entro en mi estudio. En el umbral me quito las ropas de trabajo sudorosas y embarradas, me pongo las túnicas de la corte y del palacio, y con este vestido más serio entro en las antiguas cortes de los antiguos y me dan la bienvenida. . . . Entonces me atrevo a hablarles y preguntarles los motivos de sus acciones y ellos, en su humanidad, me responden. Y por espacio de cuatro horas me olvido del mundo, no recuerdo aflicciones, no temo más a la pobreza, no tiemblo más ante la muerte: paso a su mundo.
Las decoraciones elaboradas eran a menudo parte del studiolo, como lo indica la descripción del arquitecto y erudito Filarete de la de Piero de 'Medici (incluso si Filarete pudo haberse complacido en un poco de exageración):
Tiene efigies y retratos de todos los emperadores y hombres nobles que alguna vez vivieron hechos en oro y plata, bronce, joyas, mármol u otros materiales. Son cosas maravillosas para ver. Su dignidad es tal que sólo mirar sus retratos labrados en bronce —excluyendo los de oro, plata y otras piedras nobles— llena su alma de deleite y placer por su excelencia.
Se diseñaron programas complejos para el studiolo, en muchos casos extraídos de consejeros eruditos. Una carta del 5 de noviembre de 1447 del erudito y educador Guarino da Verona a Lionello d'Este describe con precisión en detalle la forma en que las Musas —un tema “digno de un príncipe” - deben ser representadas en el studiolo de Lionello. Guarino, quien (como se discutió anteriormente), celebró las virtudes del aprendizaje en su medalla , deja en claro cuán apropiado sería un tema para un individuo culto:
Debe entenderse de ellos que las Musas son ciertos conceptos e inteligencias que, por los estudios humanos y la industria, han elaborado diversos tipos de actividades y trabajos, así llamados porque buscan todo o porque son buscados por todos, ya que es innato en el hombre desear saber.
Los studioli preparados para Piero de 'Medici y Lionello d'Este ya no existen. Pero se han conservado algunos studioli, ya sea en su totalidad o en parte. Un ejemplo excepcional de decoración studiolo del palacio de Federigo da Montefelto en Gubbio ha sido adquirido y reconstruido en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.. En este extraordinario conjunto, las superficies de las paredes están completamente cubiertas con diseños de madera meticulosamente incrustados (el término técnico es intarsia) que representan los libros, instrumentos musicales, armaduras e instrumentos científicos que habrían sido parte de la colección personal de Federigo. Los paneles de Gubbio se prepararon en el taller florentino de Giuliano y Benedetto da Maiano , utilizando planos y bocetos de Francesco di Giorgio., el arquitecto personal del duque. Fueron enviados desde Florencia a Gubbio a principios de la década de 1480. Se ha sugerido que se colocaron representaciones de las artes liberales (dos de las cuales se encuentran en la National Gallery de Londres) en las paredes superiores del Gubbio studiolo. Las pinturas muestran Retórica y Música con libros, honrados por jóvenes arrodillados que parecen ser miembros del séquito del duque.
La decoración de otro studiolo perteneciente a Federigo da Montefeltro, parte de su palacio de Urbino , incluía una magnífica serie de pinturas de hombres ilustres, hoy dividida entre Urbino y el Musée du Louvre. Se presentó un panorama espectacular de los hombres de letras a través de las edades, desde Virgilio y Cicerón a Dante y Nicolás V . Sentado en su studioli, Federigo, guerrero y gobernante, podía considerar que ocupaba su lugar en el mundo de las letras y el saber. También era posible que las mujeres bien ubicadas crearan studioli por sí mismas. Isabella d'Este de Mantua, mencionada anteriormente en relación con la medalla que diseñó para ella, participó apasionadamente en la instalación y decoración de espacios privados elegantes y costosos que proclamarían su discernimiento y aprendizaje.
Construyendo su colección con el consejo de consejeros eruditos y usando agentes, se concentró en dos espacios separados. Uno fue su studiolo, para el cual encargó cuadros especialmente a algunos de los artistas más famosos de la época (ver Artistas y patrocinadores ). Un segundo espacio era su gruta, una sala de colección, que estaba llena de libros, monedas, estatuillas y obras de arte antiguas y bellamente decorada con carpintería tallada y dorada y pinturas de intarsia. En la gruta tal como se reconstruye hoy, una vista del studiolo adyacente es apenas visible a través de la puerta. Las obras de arte que ensambló Isabella ahora se encuentran dispersas en museos de todo el mundo, pero los espacios ricamente decorados permanecen donde fueron construidos, testimonios de su gusto y discernimiento.
Una de las pinturas encargadas por Isabella para su studiolo, de Andrea Mantegna , pintor preeminente de Mantua, es particularmente interesante por su complejidad e implicaciones. Minerva de Mantegna expulsando los vicios del jardín de la virtud , c. 1499-1502, ahora en el Louvre, se considera una referencia apenas velada a la superioridad moral de la propia Isabel. Encarna perfectamente la idea expuesta anteriormente por Alberti en su tratado de pintura de que las obras de arte deben abordar temas serios de gran importancia moral. Minerva, vestida con una armadura en el extremo izquierdo de la pintura, se apresura a entrar en un recinto frondoso, que se parece al "jardín secreto" de Isabella, y expulsa vigorosamente una multitud de vicios malformados y horriblemente feos. En la esquina inferior derecha hay un grupo de tres figuras desnudas etiquetadas: Avaricia (con los senos caídos) e Ingratitud, que juntas llevan la figura gorda, burda y coronada de la Ignorancia. Más a la izquierda en la parte inferior está Lust, un sátiro grotesco que abraza a un bebé.
En el centro, en la parte inferior, hay un hermafrodita parecido a un mono, identificado como Odio, Fraude y Malicia Inmortal. La pintura abunda en inscripciones griegas y latinas, que atestiguan tanto el aprendizaje de Isabella como el de sus consejeros. Una larga inscripción bellamente escrita en tres idiomas, latín, griego y hebreo, se coloca en un pergamino que envuelve una extraña figura arbórea en el borde izquierdo del cuadro y transmite el mensaje de la escena:
“Venid, divinos compañeros del Virtudes que están regresando a nosotros desde el Cielo, destierren a estos horribles monstruos de Vicios de nuestros asientos ".
En una escala más modesta que la de Isabella, el studiolo funcionaba como un lugar de retiro para personas de escasos recursos. Vittore Carpaccio representó a un fraile dominico, presentado bajo la apariencia de San Agustín, sentado en su escritorio rodeado de libros, obras de arte e instrumentos científicos.
Pinturas y esculturas con imaginería compleja de diversa índole, tanto religiosa como profana, formaban parte de la decoración del studiolo. El gran relieve de bronce de Andrea Riccio que representa la sepultura de Cristo, repleto de figuras y con un elegante estilo clasicista, habría proporcionado un magnífico objeto para la meditación religiosa.. Las pinturas que presentaban temas morales también eran decoraciones apropiadas para los estudios. Un ejemplo es la Alegoría de la castidad triunfando sobre la lujuria , de Piero di Cosimo , en la que una castidad alada sujeta delicadamente las riendas de un caballo que se encabrita fuera de control, y una sirena que representa el lujo nadando en las aguas de abajo., que posiblemente fue diseñado como cubierta para un retrato.
Los estudiosos podían adornar sus escritorios con objetos atractivos que fueran indicadores de un gusto cultivado pero también utilitario. Un tintero diseñado como una figura clásica dormida (la máscara debajo de su brazo contenía tinta) anunciaba el aprecio de los propietarios por la escultura antigua. Una caja de bronce para el escritorio de un erudito, producida en Padua alrededor de 1510, es particularmente interesante como un molde de vida hecho de un cangrejo vivo; Esta técnica de fundición de bronce se estaba perfeccionando en Padua a principios del siglo XVI.. La forma de cangrejo sugería conocimiento de las ciencias naturales.
Studiolo.
 |
| Studiolo de Federico da Montefeltro, Palazzo Ducale (Urbino) |
Federico da Montefeltro, también conocido como Federico III da Montefeltro (7 de junio de 1422 – † 10 de septiembre de 1482), fue uno de los más exitosos condottieri del Renacimiento italiano, y Duque de Urbino desde 1444 hasta su muerte. En Urbino encargó la construcción de una gran biblioteca, quizá la mayor de Italia después de la del Vaticano, con su propio equipo de escribientes, y organizó alrededor de él una corte humanística en una de las grandes joyas arquitectónicas del renacimiento temprano, el Palacio ducal de Urbino, diseñado por el teórico y arquitecto Francesco di Giorgio Martini. Los dos, tanto el Conde Guidantonio, Señor de Urbino' 'Conde Federico da Montefeltro' como Francesca de Rimini estan nombrados en el Infierno de Dante.
 |
| Federico da Montefeltro y su hijo Guidobaldo, cuadro de Pedro Berruguete |
Los Montefeltro y los Malastesta eran eternos adversarios, competían en armas y en prestigio, inteligencia, cultura y dinero, e inclusive en las mujeres con las que se casaban.
Posiblemente estas historias no serían recordadas hoy si no fuera porque esa competencia desencadenó la construcción de fuertes, palacios, mausoleos, iglesias y oficinas que debían decorarse con el máximo esplendor posible para superar al oponente. Ese fue el caso de los palacios de Urbino y de Gubbio, donde Federico de Montefeltro era Señor y Dueño. En los dos palacios hizo construir un pequeño estudio, separado de las áreas públicas pero muy cercano a sus cuartos privados, donde el conde podía leer, estudiar, meditar y tener reuniones políticas con importantísimos dignatarios. Federico quiso que sus Studioli tuvieran las paredes cubiertas con paneles en intarsia, siguiendo las más exquisitas tendencias en diseño y hechura; los motivos debían reflejar su filosofía y su religión. Toda la compleja imaginería estaba basada en el concepto filosófico del gobernante platónico, que Federico consideraba el fundamento de un buen gobierno. (Olga Raggio, Federico da Montefeltro's Palace at Gubbio and Its Studiolo, pag 79, 1999 ,The Metropolitan Museum of Art, NY)
 |
| Studiolo di Federico III da Montefeltro |
Las técnicas, diseños y estilos en intarsia perspectiva que se usaron para componer los paneles sobre las paredes norteñas de la Sacristía de la Catedral de Florencia, fueron usadas más tarde en Urbino y Gubbio. Una de las paredes de la Sacristía Florentina fue producida en el taller de Giuliano da Maiano y su hermano Benedetto, quienes, bajo diseño del arquitecto Francesco Di Giorgio, parece que ejecutaron algunas partes de Urbino y, con seguridad, los paneles de Gubbio, entre los años 1480 y 1483. El Studiolo de Urbino –hoy un Monumento Nacional Italiano- está todavía en su sitio original, en exhibición en el Palacio Ducal convertido en museo.
Pero el studiolo de Gubbio fue desmantelado y vendido en 1874 al Príncipe Filippo Massimo Lancellotti y enviado en tren a Roma, más tarde a Venecia y vendido en 1938 a Adolfo Loewi, quien milagrosamente pudo enviarlo desde Italia a USA antes de la II Guerra Mundial, arribando en Nueva York en abril de 1939. El Museo Metropolitano adquirió el famoso cuarto renacentista y lo mostrò hasta 1966, cuando paso a restauración –varias veces pospuesta- finalmente terminada en 1996; desde entonces en exhibición hasta hoy.
 |
Bajo la dirección de Philippe de Montebello (Director del MMA hasta 2010) se realizò una de las màs completas, exhaustivas y serias investigaciones a fin de obtener el conocmiento completo de la historia del cuarto y del arte de la intarsia italiana renacentista, que fue concluida y publicada en ¨The Gubbio Studiolo and its Conservation, 1999, incluyendo referencias bibliográficas, mapas, fotografías e índices; constituye un must para consulta y estudio.
 |
| Detalle explicado a continuación |
Cada detalle de los paneles exalta la importancia de tener vida intelectual. En este caso, un par de libros, harpa, candelero, campanilla, diapasón, parecen descansar en el estante detrás de las persianas entreabiertas. Todo es representado con rigurosa exactitud.
 |
| Detalle explicado a continuación |
Un lute invertido, divisores, reloj de arena, plomada y un juego de escuadras están -otra vez- descansando sobre un libro. Los extraordinarios detalles y la perspectiva no pasarían inadvertidos. El uso de tarsia a toppo para hacer la decoración del estante también es remarcable.
 |
| Detalle explicado a continuación |
La jaula con un loro y semillas puede representar el amor de Federico por la naturaleza. Pero, en ese tiempo los loros eran raros y muy caros, solamente en posesión de papas, reyes, príncipes y comerciantes ricos que podían costearlos. Por eso, su inclusión parece màs una forma de mostrar la importancia de los Montefeltros.
 |
| Detalle explicado a continuación |
El mazzochio se apoya en el banco del centro. Era una forma de madera para guardar el sombrero masculino de tela. Su uso como ejercicio de dibujo en perspectiva estaba de moda en los siglos XV y XVI.
El prólogo de Philippe de Montebello, por carencia de una síntesis mejor:
“El trabajo de intarsia floreció en Italia desde 1330 hasta 1530. En el siglo catorce y principios del quince, extraordinarios trabajos de incrustación (inlays) figurativa se hicieron en Siena. Alrededor de 1435, sin embargo, Florencia emergiò como el centro del trabajo de intarsia. Inspirados por los arquitectos Alberti y Brunelleschi, los intarsiatori florentinos adoptaron la perspectiva linear en sus composiciones. Con esta innovación extraordinaria, los artesanos madereros del renacimiento ganaron reconocimiento igual al de los pintores. El estilo florentino, notable por el juego intrincado entre luces y sombras al servicio de la perspectiva, dominó la intarsia hasta el fin del siglo quince”.
Herido y famoso. La leyenda detrás del hombre con la nariz más celebre de Italia
Narices famosas no faltan en la historia. Allí están para probarlo Cyrano de Bergerac, don Luis de Góngora (que le inspiró a su rival Quevedo aquel burlón soneto sobre "un hombre a una nariz pegado") o la mítica Cleopatra, de quien se dice que bien distintas habrían sido las cosas de haber tenido la nariz más corta.
La de Federico da Montefeltro no puede faltar en la lista y tiene su propia leyenda: se cuenta que el condottiero -que no solo era un hábil mercenario que vivía del sueldo (o condotta) pagado por los hombres más poderosos de Italia, sino también un mecenas y un humanista- resultó herido de lanza en un torneo, o tal vez en alguna de sus muchas batallas, a mediados del siglo XV. La herida le dejó una fea cicatriz y le hizo perder el ojo derecho, de modo que para mejorar el campo visual del único que le quedaba Federico se hizo operar el tabique (por cierto por un cirujano no muy hábil en rinoplastias, a juzgar por los resultados, si bien lo que no ganó en belleza lo ganó en inmortalidad).
Desde entonces, todos los retratos solo lo mostraron de perfil y de su lado bueno: el más famoso e inconfundible es el díptico que pintó su amigo Piero della Francesca, uno de los beneficiados por su mano generosa a la hora de promover las artes y las letras, como buen hombre del Renacimiento.
Aunque aspirante al poder y a la inmortalidad, difícilmente Federico habría imaginado que su studiolo -un gabinete de madera de refinada marquetería que había hecho construir en el palacio ducal de Gubbio para estudiar y meditar- terminaría exhibido como una joya en el Metropolitan Museum de Nueva York (y no pudo haberlo imaginado, sobre todo, porque murió diez años antes de la llegada de Colón al Nuevo Mundo). Y mucho menos podría haber vislumbrado que el irreverente siglo XXI lo convertiría en un personaje del videojuego Assassin's Creed.
Zorros y leones.
 |
Dice el proverbio que "no hay quien resista un archivo", y aunque fuera conocido como "el faro de Italia", Federico da Montefeltro, duque de Urbino, no sería una excepción. Solo que a diferencia de otros más indiscretos, su secreto estuvo enterrado bajo siete llaves durante siglos, hasta que un buen día el filósofo e historiador italiano Marcello Simonetta, experto en los intrincados tiempos del Renacimiento, hizo un hallazgo extraordinario sobre el papel de Federico, amigo de los Medici, en la Conspiración de los Pazzi. Esta conjura es uno de los episodios más famosos y sangrientos de la Florencia de los Medici: el atentado cometido en la catedral Santa Maria del Fiore el 24 de abril de 1478, en el que fue asesinado Giuliano de Medici y Lorenzo escapó por poco.
El ataque pasó a la historia como la Conspiración de los Pazzi por el nombre de los banqueros rivales de los Medici a quienes siempre se les atribuyó haber ideado la masacre. Pero los hilos de la historia resultaron ser más complicados y algo tenía que ver en ellos el condottiero de Urbino.
Biografía
 Federico da Montefeltro, también conocido como Federico III da Montefeltro (7 de junio de 1422 – † 10 de septiembre de 1482), fue uno de los más exitosos condottieri del Renacimiento italiano, y Duque de Urbino desde 1444 hasta su muerte.  En Urbino encargó la construcción de una gran biblioteca, quizá la mayor de Italia después de la Biblioteca Apostólica Vaticana en aquellos momentos. Fue diseñada en colaboración con el librero florentino Vespasiano da Bisticci, quien era, a su vez, su principal proveedor. La biblioteca contaba con su propio equipo de escribientes, entre los que se encontraba Federico Veterani, y organizó alrededor de él una corte humanística en una de las grandes joyas arquitectónicas del renacimiento temprano, el Palacio ducal de Urbino, diseñado por el teórico y arquitecto Francesco di Giorgio Martini. En 1657, la totalidad de los contenidos de la biblioteca (que junto con los volúmenes recopilados por los sucesores de Federico alcanzaron una consistencia de más de 1760 códices manuscritos) fueron comprados por 10.000 escudos por el Papa Alejandro VII, quien la salvó efectivamente de la dispersión. Desde entonces ha sido el núcleo más importante de la Biblioteca Apostólica Vaticana. Biografía. Federico nació en Gubbio, hijo ilegítimo de Guidantonio de Montefeltro, señor de Urbino, Gubbio y Casteldurante, y duque de Spoleto. En su juventud vivió en Venecia y Mantua como huésped. Estuvo un tiempo bajo la educación de Vittorino Ramboldini. En 1437 fue nombrado caballero por el emperador Segismundo, y en el mismo año contrajo nupcias con Gentile Brancaleoni en su ciudad natal. A los dieciséis años comenzó su carrera como condottiero bajo las órdenes de Niccolò Piccinino. El 22 de julio de 1444 su medio hermano, Oddantonio da Montefeltro, recién nombrado Duque de Urbino, fue asesinado en una conjura. Enseguida, Federico tomó el poder de la ciudad. En la década de 1450 luchó para el rey de Nápoles y su aliado, el papa Pío III. Ayudó a Francesco Sforza, miembro de otra exitosa familia de condottieri, gobernantes de Milán. En pago recibió de los Sforza —Federico nunca luchaba gratis— el control de Pésaro y Fossombrone, haciéndose en consecuencia un gran enemigo, el señor de Rímini Segismundo Pandolfo Malatesta. En 1459 luchó contra Malatesta en la Romaña para Pío III, derrotándolo totalmente en 1462 en el río Cesano cerca de Senigallia. El papa lo hizo vicario de los territorios conquistados, pero cuando Pío III trató de tomar control personal del cargo de Malatesta en Rímini, Federico cambió de bando y luchó contra el papado a la cabeza de una alianza de ciudades-estado. En 1472, por orden de Lorenzo de Médici, saqueó Volterra. Urbino fue elevada a ducado en 1474 por el papa Sixto IV, que casó a su sobrino predilecto, Giovanni Della Rovere, con la hija de Federico, Giovanna de Montefeltro. Entonces Federico luchó contra sus antiguos patrones florentinos, a la cabeza del ejército de Sixto, tras el fracaso de la conspiración de los Pazzi, en la que estuvo no solamente profundamente involucrado sino que orquestó el plan, convenció al papa Sixto IV y a Fernando I de Nápoles a intervenir, intentando asesinar a Lorenzo de Médicis, para encumbrar a la pequeña República de Urbino, en contra del poderío de la República de Florencia. Federico de Montefeltro murió en Ferrara el 10 de septiembre de 1482, probablemente de malaria, mientras luchaba durante la guerra de Ferrara como comandante del ejército del duque de Ferrara, enfrentado al Papado y a Venecia. Fue enterrado en la iglesia de San Bernardino en Urbino. Un hijo de Federico, Guidobaldo, se casó con Isabel Gonzaga, la brillante y educada hija del señor de Mantua. Con la muerte de Guidobaldo en 1508 el ducado de Urbino pasó a través de Giovanna a la familia papal de Della Rovere, fundada por Sixto IV. Compirador ¿Aliado o enemigo?
Simonetta evoca entre otras cosas las palabras de Maquiavelo sobre su antepasado:
Seguramente la sangre no es agua, porque con una distancia de varios siglos ambos Simonetta se interesaron en la criptografía: Cicco era un auténtico especialista en crear códigos y escribir cartas cifradas, un arte fundamental para la diplomacia de aquellos tiempos y los frágiles equilibrios de una Italia fragmentada en numerosas ciudades-Estado, con poderosos papas y hábiles mercenarios para completar el panorama.
Marcello Simonetta, que acaba de publicar otro libro sobre la no menos intrigante Catalina de Medici (próximamente será un film o serie de televisión), cuenta que siempre tuvo "curiosidad por la enigmística en general. La criptografía es un hobby perfecto para quien se complace en los misterios sin resolver y quiere comprender qué ocurrió realmente en los entretelones de la historia oficial".
Lo cierto es que su antepasado finalmente le dio la clave, saltándose cinco siglos de historia: para descifrar especialmente una de las cartas, firmada por Federico y dirigida al papa Sixto IV, pero protegida por "una muralla de símbolos embrollados", Marcello Simonetta recurrió a las Regule ad extrahendum litteras zifratas sine exemplo de Cicco Simonetta (un tratado que se vale de un modelo matemático para decodificar mensajes en clave calculando la frecuencia estadística de las letras en latín y en italiano).
"Tras algunas semanas de arduo trabajo", finalmente pudo descubrir el código que sacaría la verdad a la luz. Encriptada, la carta hablaba abiertamente de "cuántos soldados de infantería y cuántos a caballo" podía enviar Montefeltro para la Conspiración de los Pazzi y sugería "hacer todo lo posible en favor de nuestros amigos (los Pazzi)" para "triunfar a toda costa" en la Florencia de los Medici. Por las dudas, al final Federico se quejaba de la impuntualidad del pontífice para pagarle el sueldo, un retraso que "podría tener impacto -amenazaba- en su eficiencia y resolución militar".
En 2003, Marcello Simonetta dio a conocer el fruto de su investigación en la revista Archivio Storico Italiano; más tarde lo relató en forma novelesca en El enigma Montefeltro: había sacado a la luz el verdadero perfil de Federico, duque de Urbino.
|
La Bibbia di Federico da Montefeltro.
 |
| Obra |
La Biblia de Federico da Montefeltro, el máximo exponente del arte de la miniatura, se presenta como la obra bibliográfica en la que la cultura figurativa del siglo XV italiano y europeo alcanza el punto culminante de su trayectoria.
 |
| encuadernado |
Una obra colosal
 |
| pagina |
 |
| pagina |
 |
| pagina |
 |
| pagina |
 |
| libro |
 |
| pagina |
 |
| pagina |
Realizada cuando la imprenta con caracteres móviles se encontraba ya en fase de plena consolidación, esta Biblia se diferencia de la habitual tipología del códice miniado tanto por sus imponentes dimensiones como por el número de hojas, treinta y cinco de las cuales están ilustradas con miniaturas que se presentan como auténticas obras pictóricas.
Los genios de la miniatura
La Biblia, destinada a convertirse en el más hermoso códice de la biblioteca de Federico da Montefeltro, fue escrita por Ugo Comminelli da Mézières y decorada en Florencia en el breve plazo de dos años (1477-1478) por Francesco di Antonio del Chierico, un miniador que se encontraba entonces en el vértice de la fama, magnánimamente “prestado” al Duque de Urbino por el mismísimo Lorenzo de Médici. Junto a Francesco figuran otros ilustres nombres de la historia de la miniatura como Attavante degli Attavanti, Francesco Rosselli y con toda probabilidad también Davide Ghirlandaio, hermano del más conocido Domenico Ghirlandaio.
Ecos del Renacimiento
 |
| miniaturas |
A través de la mano de estos artistas, se condensa en las miniaturas de la Biblia el riquísimo patrimonio figurativo del siglo XV florentino. Al realizar un recorrido por las ilustraciones no resulta difícil percibir en ellas los ecos de los más destacados protagonistas del Renacimiento toscano.
un maravilloso lugar para estar meditando y estudiar tranquilo
ResponderEliminar