366.-El Studiolo en Gubbio, de Federico da Montefeltro.-a

Introducción. En el transcurso del siglo XV, una habitación especial en muchas casas y palacios pasó a ser reservada como lugar de estudio y contemplación, designado por la palabra italiana studiolo . Tener una habitación así en la casa de uno era anunciarse a sí mismo como un individuo que reclamaba el aprendizaje y el cultivo que distinguieron al Renacimiento. Aquí el patrón podía pasar horas preciosas, arrebatadas al comercio y la guerra, en actividades literarias. En una carta a un amigo, Maquiavelo describió el tipo de retiro personal que representaba el studiolo: Cuando llega la noche, regreso a casa y entro en mi estudio. En el umbral me quito las ropas de trabajo sudorosas y embarradas, me pongo las túnicas de la corte y del palacio, y con este vestido más serio entro en las antiguas cortes de los antiguos y me dan la bienvenida. . . . Entonces me atrevo a hablarles y preguntarles los motivos de sus acciones y ellos, en su humanidad, me responden. Y por espacio de cuatro horas me olvido del mundo, no recuerdo aflicciones, no temo más a la pobreza, no tiemblo más ante la muerte: paso a su mundo. Las decoraciones elaboradas eran a menudo parte del studiolo, como lo indica la descripción del arquitecto y erudito Filarete de la de Piero de 'Medici (incluso si Filarete pudo haberse complacido en un poco de exageración): Tiene efigies y retratos de todos los emperadores y hombres nobles que alguna vez vivieron hechos en oro y plata, bronce, joyas, mármol u otros materiales. Son cosas maravillosas para ver. Su dignidad es tal que sólo mirar sus retratos labrados en bronce —excluyendo los de oro, plata y otras piedras nobles— llena su alma de deleite y placer por su excelencia.  Se diseñaron programas complejos para el studiolo, en muchos casos extraídos de consejeros eruditos. Una carta del 5 de noviembre de 1447 del erudito y educador Guarino da Verona a Lionello d'Este describe con precisión en detalle la forma en que las Musas —un tema “digno de un príncipe” - deben ser representadas en el studiolo de Lionello. Guarino, quien (como se discutió anteriormente), celebró las virtudes del aprendizaje en su medalla , deja en claro cuán apropiado sería un tema para un individuo culto: Debe entenderse de ellos que las Musas son ciertos conceptos e inteligencias que, por los estudios humanos y la industria, han elaborado diversos tipos de actividades y trabajos, así llamados porque buscan todo o porque son buscados por todos, ya que es innato en el hombre desear saber.  Los studioli preparados para Piero de 'Medici y Lionello d'Este ya no existen. Pero se han conservado algunos studioli, ya sea en su totalidad o en parte. Un ejemplo excepcional de decoración studiolo del palacio de Federigo da Montefelto en Gubbio ha sido adquirido y reconstruido en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.. En este extraordinario conjunto, las superficies de las paredes están completamente cubiertas con diseños de madera meticulosamente incrustados (el término técnico es intarsia) que representan los libros, instrumentos musicales, armaduras e instrumentos científicos que habrían sido parte de la colección personal de Federigo. Los paneles de Gubbio se prepararon en el taller florentino de Giuliano y Benedetto da Maiano , utilizando planos y bocetos de Francesco di Giorgio., el arquitecto personal del duque. Fueron enviados desde Florencia a Gubbio a principios de la década de 1480. Se ha sugerido que se colocaron representaciones de las artes liberales (dos de las cuales se encuentran en la National Gallery de Londres) en las paredes superiores del Gubbio studiolo. Las pinturas muestran Retórica y Música con libros, honrados por jóvenes arrodillados que parecen ser miembros del séquito del duque. La decoración de otro studiolo perteneciente a Federigo da Montefeltro, parte de su palacio de Urbino , incluía una magnífica serie de pinturas de hombres ilustres, hoy dividida entre Urbino y el Musée du Louvre. Se presentó un panorama espectacular de los hombres de letras a través de las edades, desde Virgilio y Cicerón a Dante y Nicolás V . Sentado en su studioli, Federigo, guerrero y gobernante, podía considerar que ocupaba su lugar en el mundo de las letras y el saber. También era posible que las mujeres bien ubicadas crearan studioli por sí mismas. Isabella d'Este de Mantua, mencionada anteriormente en relación con la medalla que diseñó para ella, participó apasionadamente en la instalación y decoración de espacios privados elegantes y costosos que proclamarían su discernimiento y aprendizaje. Construyendo su colección con el consejo de consejeros eruditos y usando agentes, se concentró en dos espacios separados. Uno fue su studiolo, para el cual encargó cuadros especialmente a algunos de los artistas más famosos de la época (ver Artistas y patrocinadores ). Un segundo espacio era su gruta, una sala de colección, que estaba llena de libros, monedas, estatuillas y obras de arte antiguas y bellamente decorada con carpintería tallada y dorada y pinturas de intarsia. En la gruta tal como se reconstruye hoy, una vista del studiolo adyacente es apenas visible a través de la puerta. Las obras de arte que ensambló Isabella ahora se encuentran dispersas en museos de todo el mundo, pero los espacios ricamente decorados permanecen donde fueron construidos, testimonios de su gusto y discernimiento. Una de las pinturas encargadas por Isabella para su studiolo, de Andrea Mantegna , pintor preeminente de Mantua, es particularmente interesante por su complejidad e implicaciones. Minerva de Mantegna expulsando los vicios del jardín de la virtud , c. 1499-1502, ahora en el Louvre, se considera una referencia apenas velada a la superioridad moral de la propia Isabel. Encarna perfectamente la idea expuesta anteriormente por Alberti en su tratado de pintura de que las obras de arte deben abordar temas serios de gran importancia moral. Minerva, vestida con una armadura en el extremo izquierdo de la pintura, se apresura a entrar en un recinto frondoso, que se parece al "jardín secreto" de Isabella, y expulsa vigorosamente una multitud de vicios malformados y horriblemente feos. En la esquina inferior derecha hay un grupo de tres figuras desnudas etiquetadas: Avaricia (con los senos caídos) e Ingratitud, que juntas llevan la figura gorda, burda y coronada de la Ignorancia. Más a la izquierda en la parte inferior está Lust, un sátiro grotesco que abraza a un bebé. En el centro, en la parte inferior, hay un hermafrodita parecido a un mono, identificado como Odio, Fraude y Malicia Inmortal. La pintura abunda en inscripciones griegas y latinas, que atestiguan tanto el aprendizaje de Isabella como el de sus consejeros. Una larga inscripción bellamente escrita en tres idiomas, latín, griego y hebreo, se coloca en un pergamino que envuelve una extraña figura arbórea en el borde izquierdo del cuadro y transmite el mensaje de la escena:  “Venid, divinos compañeros del Virtudes que están regresando a nosotros desde el Cielo, destierren a estos horribles monstruos de Vicios de nuestros asientos ".  En una escala más modesta que la de Isabella, el studiolo funcionaba como un lugar de retiro para personas de escasos recursos. Vittore Carpaccio representó a un fraile dominico, presentado bajo la apariencia de San Agustín, sentado en su escritorio rodeado de libros, obras de arte e instrumentos científicos. Pinturas y esculturas con imaginería compleja de diversa índole, tanto religiosa como profana, formaban parte de la decoración del studiolo. El gran relieve de bronce de Andrea Riccio que representa la sepultura de Cristo, repleto de figuras y con un elegante estilo clasicista, habría proporcionado un magnífico objeto para la meditación religiosa.. Las pinturas que presentaban temas morales también eran decoraciones apropiadas para los estudios. Un ejemplo es la Alegoría de la castidad triunfando sobre la lujuria , de Piero di Cosimo , en la que una castidad alada sujeta delicadamente las riendas de un caballo que se encabrita fuera de control, y una sirena que representa el lujo nadando en las aguas de abajo., que posiblemente fue diseñado como cubierta para un retrato. Los estudiosos podían adornar sus escritorios con objetos atractivos que fueran indicadores de un gusto cultivado pero también utilitario. Un tintero diseñado como una figura clásica dormida (la máscara debajo de su brazo contenía tinta) anunciaba el aprecio de los propietarios por la escultura antigua. Una caja de bronce para el escritorio de un erudito, producida en Padua alrededor de 1510, es particularmente interesante como un molde de vida hecho de un cangrejo vivo; Esta técnica de fundición de bronce se estaba perfeccionando en Padua a principios del siglo XVI.. La forma de cangrejo sugería conocimiento de las ciencias naturales.

Studiolo. Studiolo de Federico da Montefeltro, Palazzo Ducale (Urbino) Federico da Montefeltro, también conocido como Federico III da Montefeltro (7 de junio de 1422 – † 10 de septiembre de 1482), fue uno de los más exitosos condottieri del Renacimiento italiano, y Duque de Urbino desde 1444 hasta su muerte. En Urbino encargó la construcción de una gran biblioteca, quizá la mayor de Italia después de la del Vaticano, con su propio equipo de escribientes, y organizó alrededor de él una corte humanística en una de las grandes joyas arquitectónicas del renacimiento temprano, el Palacio ducal de Urbino, diseñado por el teórico y arquitecto Francesco di Giorgio Martini. Los dos, tanto el Conde Guidantonio, Señor de Urbino' 'Conde Federico da Montefeltro' como Francesca de Rimini estan nombrados en el Infierno de Dante. Federico da Montefeltro y su hijo  Guidobaldo, cuadro de Pedro Berruguete Los Montefeltro y los Malastesta eran eternos adversarios, competían en armas y en prestigio, inteligencia, cultura y dinero, e inclusive en las mujeres con las que se casaban.  Posiblemente estas historias no serían recordadas hoy si no fuera porque esa competencia desencadenó la construcción de fuertes, palacios, mausoleos, iglesias y oficinas que debían decorarse con el máximo esplendor posible para superar al oponente. Ese fue el caso de los palacios de Urbino y de Gubbio, donde Federico de Montefeltro era Señor y Dueño. En los dos palacios hizo construir un pequeño estudio, separado de las áreas públicas pero muy cercano a sus cuartos privados, donde el conde podía leer, estudiar, meditar y tener reuniones políticas con importantísimos dignatarios. Federico quiso que sus Studioli tuvieran las paredes cubiertas con paneles en intarsia, siguiendo las más exquisitas tendencias en diseño y hechura; los motivos debían reflejar su filosofía y su religión. Toda la compleja imaginería estaba basada en el concepto filosófico del gobernante platónico, que Federico consideraba el fundamento de un buen gobierno. (Olga Raggio, Federico da Montefeltro's Palace at Gubbio and Its Studiolo, pag 79, 1999 ,The Metropolitan Museum of Art, NY) Studiolo di Federico III da Montefeltro Las técnicas, diseños y estilos en intarsia perspectiva que se usaron para componer los paneles sobre las paredes norteñas de la Sacristía de la Catedral de Florencia, fueron usadas más tarde en Urbino y Gubbio. Una de las paredes de la Sacristía Florentina fue producida en el taller de Giuliano da Maiano y su hermano Benedetto, quienes, bajo diseño del arquitecto Francesco Di Giorgio, parece que ejecutaron algunas partes de Urbino y, con seguridad, los paneles de Gubbio, entre los años 1480 y 1483. El Studiolo de Urbino –hoy un Monumento Nacional Italiano- está todavía en su sitio original, en exhibición en el Palacio Ducal convertido en museo. Pero el studiolo de Gubbio fue desmantelado y vendido en 1874 al Príncipe Filippo Massimo Lancellotti y enviado en tren a Roma, más tarde a Venecia y vendido en 1938 a Adolfo Loewi, quien milagrosamente pudo enviarlo desde Italia a USA antes de la II Guerra Mundial, arribando en Nueva York en abril de 1939. El Museo Metropolitano adquirió el famoso cuarto renacentista y lo mostrò hasta 1966, cuando paso a restauración –varias veces pospuesta- finalmente terminada en 1996; desde entonces en exhibición hasta hoy.  Bajo la dirección de Philippe de Montebello (Director del MMA hasta 2010) se realizò una de las màs completas, exhaustivas y serias investigaciones a fin de obtener el conocmiento completo de la historia del cuarto y del arte de la intarsia italiana renacentista, que fue concluida y publicada en ¨The Gubbio Studiolo and its Conservation, 1999, incluyendo referencias bibliográficas, mapas, fotografías e índices; constituye un must para consulta y estudio. Detalle explicado a continuación Cada detalle de los paneles exalta la importancia de tener vida intelectual. En este caso, un par de libros, harpa, candelero, campanilla, diapasón, parecen descansar en el estante detrás de las persianas entreabiertas. Todo es representado con rigurosa exactitud.  Detalle explicado a continuación Un lute invertido, divisores, reloj de arena, plomada y un juego de escuadras están -otra vez- descansando sobre un libro. Los extraordinarios detalles y la perspectiva no pasarían inadvertidos. El uso de tarsia a toppo para hacer la decoración del estante también es remarcable. Detalle explicado a continuación La jaula con un loro y semillas puede representar el amor de Federico por la naturaleza. Pero, en ese tiempo los loros eran raros y muy caros, solamente en posesión de papas, reyes, príncipes y comerciantes ricos que podían costearlos. Por eso, su inclusión parece màs una forma de mostrar la importancia de los Montefeltros. Detalle explicado a continuación El mazzochio se apoya en el banco del centro. Era una forma de madera para guardar el sombrero masculino de tela. Su uso como ejercicio de dibujo en perspectiva estaba de moda en los siglos XV y XVI. El prólogo de Philippe de Montebello, por carencia de una síntesis mejor: “El trabajo de intarsia floreció en Italia desde 1330 hasta 1530. En el siglo catorce y principios del quince, extraordinarios trabajos de incrustación (inlays) figurativa se hicieron en Siena. Alrededor de 1435, sin embargo, Florencia emergiò como el centro del trabajo de intarsia. Inspirados por los arquitectos Alberti y Brunelleschi, los intarsiatori florentinos adoptaron la perspectiva linear en sus composiciones. Con esta innovación extraordinaria, los artesanos madereros del renacimiento ganaron reconocimiento igual al de los pintores. El estilo florentino, notable por el juego intrincado entre luces y sombras al servicio de la perspectiva, dominó la intarsia hasta el fin del siglo quince”. Herido y famoso. La leyenda detrás del hombre con la nariz más celebre de Italia Narices famosas no faltan en la historia. Allí están para probarlo Cyrano de Bergerac, don Luis de Góngora (que le inspiró a su rival Quevedo aquel burlón soneto sobre "un hombre a una nariz pegado") o la mítica Cleopatra, de quien se dice que bien distintas habrían sido las cosas de haber tenido la nariz más corta. La de Federico da Montefeltro no puede faltar en la lista y tiene su propia leyenda: se cuenta que el condottiero -que no solo era un hábil mercenario que vivía del sueldo (o condotta) pagado por los hombres más poderosos de Italia, sino también un mecenas y un humanista- resultó herido de lanza en un torneo, o tal vez en alguna de sus muchas batallas, a mediados del siglo XV. La herida le dejó una fea cicatriz y le hizo perder el ojo derecho, de modo que para mejorar el campo visual del único que le quedaba Federico se hizo operar el tabique (por cierto por un cirujano no muy hábil en rinoplastias, a juzgar por los resultados, si bien lo que no ganó en belleza lo ganó en inmortalidad). Desde entonces, todos los retratos solo lo mostraron de perfil y de su lado bueno: el más famoso e inconfundible es el díptico que pintó su amigo Piero della Francesca, uno de los beneficiados por su mano generosa a la hora de promover las artes y las letras, como buen hombre del Renacimiento. Aunque aspirante al poder y a la inmortalidad, difícilmente Federico habría imaginado que su studiolo -un gabinete de madera de refinada marquetería que había hecho construir en el palacio ducal de Gubbio para estudiar y meditar- terminaría exhibido como una joya en el Metropolitan Museum de Nueva York (y no pudo haberlo imaginado, sobre todo, porque murió diez años antes de la llegada de Colón al Nuevo Mundo). Y mucho menos podría haber vislumbrado que el irreverente siglo XXI lo convertiría en un personaje del videojuego Assassin's Creed. Zorros y leones. Ignaro de su futuro renombre, y preocupado sobre todo por forjarse fama y poder en su propio tiempo, Federico da Montefeltro se movía como pez en el agua entre los poderosos del Renacimiento: auténticos "pesos pesados", si se recuerda que fue contemporáneo de Lorenzo el Magnífico, del papa Sixto IV della Rovere o de Francesco Sforza. Zorros y leones, como dijera en la Divina Comedia dantesca Guido da Montefeltro, antepasado de Federico y condenado al octavo círculo del Infierno, entre los consejeros fraudulentos. Dice el proverbio que "no hay quien resista un archivo", y aunque fuera conocido como "el faro de Italia", Federico da Montefeltro, duque de Urbino, no sería una excepción. Solo que a diferencia de otros más indiscretos, su secreto estuvo enterrado bajo siete llaves durante siglos, hasta que un buen día el filósofo e historiador italiano Marcello Simonetta, experto en los intrincados tiempos del Renacimiento, hizo un hallazgo extraordinario sobre el papel de Federico, amigo de los Medici, en la Conspiración de los Pazzi. Esta conjura es uno de los episodios más famosos y sangrientos de la Florencia de los Medici: el atentado cometido en la catedral Santa Maria del Fiore el 24 de abril de 1478, en el que fue asesinado Giuliano de Medici y Lorenzo escapó por poco. El ataque pasó a la historia como la Conspiración de los Pazzi por el nombre de los banqueros rivales de los Medici a quienes siempre se les atribuyó haber ideado la masacre. Pero los hilos de la historia resultaron ser más complicados y algo tenía que ver en ellos el condottiero de Urbino.

Biografía.

Federico da Montefeltro, también conocido como Federico III da Montefeltro (7 de junio de 1422 – † 10 de septiembre de 1482), fue uno de los más exitosos condottieri del Renacimiento italiano, y Duque de Urbino desde 1444 hasta su muerte. En Urbino encargó la construcción de una gran biblioteca, quizá la mayor de Italia después de la Biblioteca Apostólica Vaticana en aquellos momentos. Fue diseñada en colaboración con el librero florentino Vespasiano da Bisticci, quien era, a su vez, su principal proveedor. La biblioteca contaba con su propio equipo de escribientes, entre los que se encontraba Federico Veterani, y organizó alrededor de él una corte humanística en una de las grandes joyas arquitectónicas del renacimiento temprano, el Palacio ducal de Urbino, diseñado por el teórico y arquitecto Francesco di Giorgio Martini. En 1657, la totalidad de los contenidos de la biblioteca (que junto con los volúmenes recopilados por los sucesores de Federico alcanzaron una consistencia de más de 1760 códices manuscritos) fueron comprados por 10.000 escudos por el Papa Alejandro VII, quien la salvó efectivamente de la dispersión. Desde entonces ha sido el núcleo más importante de la Biblioteca Apostólica Vaticana. Biografía. Federico nació en Gubbio, hijo ilegítimo de Guidantonio de Montefeltro, señor de Urbino, Gubbio y Casteldurante, y duque de Spoleto. En su juventud vivió en Venecia y Mantua como huésped. Estuvo un tiempo bajo la educación de Vittorino Ramboldini. En 1437 fue nombrado caballero por el emperador Segismundo, y en el mismo año contrajo nupcias con Gentile Brancaleoni en su ciudad natal. A los dieciséis años comenzó su carrera como condottiero bajo las órdenes de Niccolò Piccinino. El 22 de julio de 1444 su medio hermano, Oddantonio da Montefeltro, recién nombrado Duque de Urbino, fue asesinado en una conjura. Enseguida, Federico tomó el poder de la ciudad. En la década de 1450 luchó para el rey de Nápoles y su aliado, el papa Pío III. Ayudó a Francesco Sforza, miembro de otra exitosa familia de condottieri, gobernantes de Milán. En pago recibió de los Sforza —Federico nunca luchaba gratis— el control de Pésaro y Fossombrone, haciéndose en consecuencia un gran enemigo, el señor de Rímini Segismundo Pandolfo Malatesta. En 1459 luchó contra Malatesta en la Romaña para Pío III, derrotándolo totalmente en 1462 en el río Cesano cerca de Senigallia. El papa lo hizo vicario de los territorios conquistados, pero cuando Pío III trató de tomar control personal del cargo de Malatesta en Rímini, Federico cambió de bando y luchó contra el papado a la cabeza de una alianza de ciudades-estado. En 1472, por orden de Lorenzo de Médici, saqueó Volterra.​ Urbino fue elevada a ducado en 1474 por el papa Sixto IV, que casó a su sobrino predilecto, Giovanni Della Rovere, con la hija de Federico, Giovanna de Montefeltro. Entonces Federico luchó contra sus antiguos patrones florentinos, a la cabeza del ejército de Sixto, tras el fracaso de la conspiración de los Pazzi, en la que estuvo no solamente profundamente involucrado sino que orquestó el plan, convenció al papa Sixto IV y a Fernando I de Nápoles a intervenir, intentando asesinar a Lorenzo de Médicis, para encumbrar a la pequeña República de Urbino, en contra del poderío de la República de Florencia. Federico de Montefeltro murió en Ferrara el 10 de septiembre de 1482, probablemente de malaria, mientras luchaba durante la guerra de Ferrara como comandante del ejército del duque de Ferrara, enfrentado al Papado y a Venecia. Fue enterrado en la iglesia de San Bernardino en Urbino. Un hijo de Federico, Guidobaldo, se casó con Isabel Gonzaga, la brillante y educada hija del señor de Mantua. Con la muerte de Guidobaldo en 1508 el ducado de Urbino pasó a través de Giovanna a la familia papal de Della Rovere, fundada por Sixto IV. Compirador ¿Aliado o enemigo? "Nunca hubiera imaginado que yendo a Estados Unidos 'resolvería' uno de los más antiguos y sangrientos misterios de Italia -cuenta Marcello Simonetta en su libro El enigma Montefeltro-. Llegado a Yale en 1995 para trabajar en mi Ph.D., empecé a asistir a un curso de Paleografía. Cuando conocí al profesor Vincent Ilardi, un insigne estudioso de los Sforza, con su contagioso entusiasmo me sugirió escribir una biografía de mi lejano antepasado Cicco Simonetta, el canciller de la dinastía de Milán. En 1998, mientras profundizaba el estudio de las relaciones políticas entre Cicco Simonetta y Federico da Montefeltro, encontré algunas enigmáticas cartas escritas por Federico en tiempos de la Conspiración de los Pazzi. El descubrimiento de estas cartas aguzó mi ingenio y pronto comencé a estudiar la intrigante posibilidad de un involucramiento activo y personal de Federico en el infame atentado contra ambos hermanos Medici". Simonetta evoca entre otras cosas las palabras de Maquiavelo sobre su antepasado:  "Un hombre excelentísimo por su prudencia y su larga experiencia", dijo el autor del Príncipe sobre el canciller de Milán. Así empezó a estudiar a Cicco "como una figura emblemática del Renacimiento secreto. Como Maquiavelo hablaba bien de él, y no es algo que les pase a todos, me pregunté qué es lo que hacía apreciable a este oscuro personaje. Y gracias a él se me abrió un mundo de arcanos poderes". Seguramente la sangre no es agua, porque con una distancia de varios siglos ambos Simonetta se interesaron en la criptografía: Cicco era un auténtico especialista en crear códigos y escribir cartas cifradas, un arte fundamental para la diplomacia de aquellos tiempos y los frágiles equilibrios de una Italia fragmentada en numerosas ciudades-Estado, con poderosos papas y hábiles mercenarios para completar el panorama. Marcello Simonetta, que acaba de publicar otro libro sobre la no menos intrigante Catalina de Medici (próximamente será un film o serie de televisión), cuenta que siempre tuvo "curiosidad por la enigmística en general. La criptografía es un hobby perfecto para quien se complace en los misterios sin resolver y quiere comprender qué ocurrió realmente en los entretelones de la historia oficial". Lo cierto es que su antepasado finalmente le dio la clave, saltándose cinco siglos de historia: para descifrar especialmente una de las cartas, firmada por Federico y dirigida al papa Sixto IV, pero protegida por "una muralla de símbolos embrollados", Marcello Simonetta recurrió a las Regule ad extrahendum litteras zifratas sine exemplo de Cicco Simonetta (un tratado que se vale de un modelo matemático para decodificar mensajes en clave calculando la frecuencia estadística de las letras en latín y en italiano). "Tras algunas semanas de arduo trabajo", finalmente pudo descubrir el código que sacaría la verdad a la luz. Encriptada, la carta hablaba abiertamente de "cuántos soldados de infantería y cuántos a caballo" podía enviar Montefeltro para la Conspiración de los Pazzi y sugería "hacer todo lo posible en favor de nuestros amigos (los Pazzi)" para "triunfar a toda costa" en la Florencia de los Medici. Por las dudas, al final Federico se quejaba de la impuntualidad del pontífice para pagarle el sueldo, un retraso que "podría tener impacto -amenazaba- en su eficiencia y resolución militar". En 2003, Marcello Simonetta dio a conocer el fruto de su investigación en la revista Archivio Storico Italiano; más tarde lo relató en forma novelesca en El enigma Montefeltro: había sacado a la luz el verdadero perfil de Federico, duque de Urbino.  Y sobre todo había confirmado -como dice a La Nación- que "la política, y la naturaleza humana, no cambiaron mucho a lo largo de los siglos: lo que cambió es el gusto por el arte y la belleza, pero la brutalidad de las ambiciones no. Maquiavelo distinguía tres tipos de cerebros: excelentísimo (como Cicco Simonetta), excelente e inútil. Nos gobiernan, casi por doquier, los del tercer tipo, y los resultados están a la vista".

La Bibbia di Federico da Montefeltro. Obra  La Biblia de Federico da Montefeltro, el máximo exponente del arte de la miniatura, se presenta como la obra bibliográfica en la que la cultura figurativa del siglo XV italiano y europeo alcanza el punto culminante de su trayectoria. encuadernado Una obra colosal La Biblia de Federico da Montefeltro o Bibbia Urbinate es un manuscrito iluminado que contiene el texto de la Vulgata . Fue encargado por Federico III da Montefeltro y producido en Florencia entre 1476 y 1478. Actualmente se conserva en la Biblioteca Apostólica Vaticana (Urb.Lat.1 y 2). página El gran manuscrito contiene un texto de la Vulgata encuadernado en 2 volúmenes de 482 y 622 páginas cada uno. Estaba destinado a ser exhibido más que a una visualización diaria. Los dos volúmenes están decorados con 35 miniaturas situadas en la cabecera de cada libro, que ilustran una escena del primer capítulo del libro y forman pequeñas pinturas autónomas. Cada miniatura está rodeada por una decoración floral en el margen y compuesta por medallones historiados que completan la ilustración del texto  página Entre los autores de las miniaturas se destacaron las manos de varios artistas, además de Francesco d'Antonio del Chierico: Attavante degli Attavanti , Davide Ghirlandaio, Domenico Ghirlandaio, Francesco Rosselli , Biagio di Antonio Tucci, Bartolomeo di Giovanni y el Maestro de la Jenofonte Hamilton. Estos artistas son conocidos por haber pintado frescos y paneles sobre madera. página Francesco Rosselli es el autor del frontispicio, que contiene las primeras palabras de la carta de San Jerónimo a San Paulino, escritas en letras mayúsculas de oro. Las cenefas están decoradas con volutas y candelabros, además de dos medallones que representan a Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza en retratos idealizados. página libro página página  Realizada cuando la imprenta con caracteres móviles se encontraba ya en fase de plena consolidación, esta Biblia se diferencia de la habitual tipología del códice miniado tanto por sus imponentes dimensiones como por el número de hojas, treinta y cinco de las cuales están ilustradas con miniaturas que se presentan como auténticas obras pictóricas. Los genios de la miniatura La Biblia, destinada a convertirse en el más hermoso códice de la biblioteca de Federico da Montefeltro, fue escrita por Ugo Comminelli da Mézières y decorada en Florencia en el breve plazo de dos años (1477-1478) por Francesco di Antonio del Chierico, un miniador que se encontraba entonces en el vértice de la fama, magnánimamente “prestado” al Duque de Urbino por el mismísimo Lorenzo de Médici. Junto a Francesco figuran otros ilustres nombres de la historia de la miniatura como Attavante degli Attavanti, Francesco Rosselli y con toda probabilidad también Davide Ghirlandaio, hermano del más conocido Domenico Ghirlandaio. Ecos del Renacimiento miniaturas A través de la mano de estos artistas, se condensa en las miniaturas de la Biblia el riquísimo patrimonio figurativo del siglo XV florentino. Al realizar un recorrido por las ilustraciones no resulta difícil percibir en ellas los ecos de los más destacados protagonistas del Renacimiento toscano.

La Biblioteca de Federico da Montefeltro , duque de Urbino (1422-1482), es una de las colecciones de manuscritos más famosas del siglo XV [ 1 ] . Ha llegado hasta nosotros prácticamente intacto y actualmente se conserva en la Biblioteca Apostólica Vaticana , donde constituye la parte principal de las colecciones Urbinate (latina, griega y judía). La fama de esta biblioteca está ligada a la excepcional belleza de sus manuscritos; fue creado en estrecha correlación con la historia personal y política de Federico da Montefeltro, quien lo concibió y encargó como una obra de arte compleja. Vespasiano da Bisticci participó activamente en la creación de la biblioteca y ofrece una descripción detallada de la misma en su Vida de Federico da Montefeltro . En esta obra, el librero florentino subraya cómo la colección estaba formada íntegramente por libros escritos a mano:  "En esa librería todos los libros son bellísimos en grado superlativo, todos escritos a pluma, y ​​no hay ni uno solo impreso, que hubiera Me avergüenzo de ello.", todos iluminados con mucha elegancia, y no hay uno que no esté escrito en chavretto”. Capacitación Se estima que antes de 1464 los códices manuscritos presentes en la corte de Urbino no superaban el centenar; en 1482, tras la muerte de Federico di Montefeltro, la colección incluía más de 900 volúmenes, de los cuales 600 en latín y lengua vernácula, 168 en griego, 82 en hebreo y 2 en árabe . La mayoría de los volúmenes fueron comprados o encargados a libreros, otros fueron recibidos como regalo, en algunos casos se adquirieron grandes grupos de libros de otras colecciones, como ocurrió con los manuscritos griegos de las bibliotecas de Palla Strozzi y Angelo Vadio . En cuanto a los manuscritos hebreos, la tradición informa que fueron obtenidos por Federico como botín tras la toma de Volterra en 1472, pero estudios recientes han demostrado que la colección había pertenecido a Emanuele di Volterra y había sido puesta a la venta en esos años. De esta biblioteca queda un inventario, el llamado Índice Antiguo. Recopilado en su primer borrador hacia 1487 por el bibliotecario de Guidubaldo da Montefeltro , Agapito da Urbino , retoma probablemente el primer inventario elaborado por Lorenzo Astemio , que supervisó la biblioteca durante el gobierno de Federico. Este testimonio es fundamental para una reconstrucción de la biblioteca ya que informa el orden exacto en que se conservaron los libros, describe las encuadernaciones originales, informa préstamos y libros desaparecidos.  las obras lat. 1, f. 27r, Biblia de Federico da Montefeltro En cuanto a sus contenidos, la colección se caracteriza por ser una colección de carácter típicamente humanístico: contiene el corpus de la cultura clásica conocida en la época, un pequeño número de obras en lengua vernácula (unas setenta) y de la época medieval (con con excepción de los textos filosóficos, teológicos y patrísticos que, por el contrario, son numerosos) y numerosos textos contemporáneos.  En particular, el 32% de las obras en latín y en lengua vernácula están representadas por autores de literatura clásica, latina, pero también griega traducida; el 17% corresponden a autores humanísticos, mientras que las obras medievales suponen el 18% de la colección; la falta de poetas y prosistas medievales se compensa con el importante número de tratados teológicos, equivalente al 28% del total, a los que puede acompañar un 2% de tratados sagrados; También existen una serie de obras de ley equivalentes al 3%.  Es de destacar que tanto en las obras antiguas como medievales y contemporáneas existe un especial interés por los tratados técnico-científicos, especialmente sobre medicina, matemáticas, astronomía, chantaje, ciencias militares, geografía, perspectiva y arquitectura. En la creación de la Biblioteca de Urbino Federico da Montefeltro contó con el apoyo de algunas figuras que tuvieron un papel importante en la dirección de la fisonomía de la colección, en particular: Ottaviano Ubaldini della Carda, (1423-1498) figura importante de la corte de Urbino, sólo superada por Federico; gobierna el estado durante las frecuentes ausencias del líder, cuidando especialmente el aspecto cultural de la corte y sobre todo de la biblioteca. La presencia de textos astrológicos y filosóficos en la biblioteca se puede atribuir específicamente a sus intereses. Battista Sforza (1446-1472), segunda esposa de Federico, con fuertes intereses en la lengua y la gramática latina. Su influencia se puede encontrar en la presencia dentro de la colección de autores clásicos, en particular obras gramaticales y retóricas. Vespasiano da Bisticci, el librero más importante del siglo XV, regentó en Florencia un importante taller de copiado e iluminación de manuscritos, y suministró códices a numerosos señores de la época. Para la biblioteca de Federico jugó un papel importante, no limitándose a procurar libros y establecer relaciones con copistas e iluminadores, sino también sugiriendo qué textos adquirir, haciendo comparaciones con los catálogos de las principales bibliotecas contemporáneas.  Vespasiano entró al servicio del señor de Urbino hacia 1468 y diez años después, aunque cesó oficialmente su actividad, continuó dedicándose a la producción de libros para Federico. Vespasiano tuvo una influencia decisiva en la decisión de seguir para las adquisiciones el canon bibliográfico más famoso de la época, el escrito en 1436-37 por Tommaso Parentucelli da Sarzana - futuro Papa Nicolás V -, a petición de Cosme de' Medici para la biblioteca del convento florentino de San Marco.  Siguiendo las indicaciones del Canon de Parentucelli, la Biblioteca de la Corte de Urbino se enriquece con obras teológicas, textos aristotélicos y comentarios escolásticos; mientras que los intereses de Federico y la corte afectaron a la adquisición de obras de autores clásicos y humanísticos además de obras técnicas y científicas. Manuscritos, copistas e iluminadores. Manuscritos de origen florentino Aproximadamente un tercio de la colección de Urbino (al menos 300 manuscritos) proviene de Florencia, a través de Vespasiano da Bisticci, que involucró a los mejores artistas florentinos.  Los primeros códices solicitados son los de poetas y oradores clásicos, caracterizados por la decoración "girari blanco" que caracteriza la producción florentina desde la segunda década del siglo XV, como lo demuestran los códices decorados por Francesco di Antonio del Chierico y por el Maestro de Riccardi. del Lattanzio.  Además, en la biblioteca de Urbino entraron las espléndidas páginas decoradas por Bartolomeo di Domenico di Guido , por el Maestro de Jenofonte Hamilton , por Domenico Ghirlandaio ; Junto a ellos trabajaron más de cuarenta copistas. Tras la muerte de Piero de' Medici, en 1469, Federico absorbió la actividad de los iluminadores florentinos; Hubo una evolución en el gusto del señor de Urbino que prefirió los volúmenes espectaculares, a menudo con miniaturas a página completa.  Hacia 1472 fue Francesco Rosselli , con el Urbinate latino 277, que contiene la Cosmographia de Ptolomeo , con ilustraciones del cosmógrafo florentino Pietro del Massaio , quien inauguró este nuevo curso. Francesco di Antonio del Chierico, en ese período, se dedicó a la grandiosa Biblia (Urbinate Latin 1-2), a los Sermones de San Bernardo (Urbinate Latin 93) y a las Carmina de Prudenzio (Urbinate Latin 666), obras maestras del Colección Urbino. El Scriptorium de Urbino La decisión de invertir en la biblioteca favoreció la creación de un Scriptorium en Urbino que en algunos años se mostró particularmente activo y que desarrolló cánones estilísticos originales, adoptando las sugerencias de los principales centros de producción de libros italianos de la época.  Esto ocurre en particular con la decoración de los manuscritos por parte de un grupo de iluminadores anónimos, activos en el Scriptorium de Urbino ya a principios de los años setenta, cuyo estilo se distinguía claramente del de los iluminadores florentinos, ferraranos y venecianos, operando una especie de ósmosis original entre esas diferentes culturas artísticas: propuso la miniatura del frontispicio circular de tipo florentino, frisos de "girari blancos" habitados por flores, animales y pájaros de origen florentino y romano, motivos decorativos como el lazo tejido de origen mantuano y Ferrarese, flores también similares a las de la tradición Ferrara. Un personaje de indudable importancia dentro del Scriptorium de Urbino es el copista Federico Veterani , de letra certera y capaz de igualar la letra de buena parte de los ejemplares florentinos; No parece que se limitara a copiar los textos, sino que en ocasiones intervino reuniendo manuscritos diversos, como en el caso de textos vinculados a la corte o a sus regentes. Hacia 1475 a Veterani se le unió un copista de letra aún más elegante y refinada: Matteo Contugi , de origen toscano, activo hasta entonces principalmente para las familias Este y Gonzaga.  Luego se le encomendó la copia de algunos de los libros más prestigiosos de la biblioteca federicia y a través de él llegaron excelentes iluminadores de Ferrara a Urbino, en particular Guglielmo Giraldi, su sobrino Franco Leoni, Franco dei Russi , esto se refleja plenamente en el admirable aparato iconográfico de Dante (Urb. lat. 365) y de los Evangelios de Urbino (Urb. lat. 10).  A Urbino también llegaron artistas como Bartolomeo della Gatta , pintor y miniaturista camaldulense, y Giovanni Corenti . El traslado a la Biblioteca Apostólica Vaticana El nacimiento y desarrollo de la espléndida biblioteca de Urbino está íntimamente ligado a Federico, a sus gustos, a sus aspiraciones, a su política; tras la muerte del duque, su crecimiento se detuvo repentinamente. En 1574 Francesco Maria II della Rovere , un bibliófilo apasionado, se convirtió en duque de Urbino y creó una biblioteca nueva y moderna llena de materiales impresos en la residencia de Urbania.  Tras su muerte el 18 de abril de 1631, Francesco María dejó en su testamento todos los manuscritos conservados en Urbino y Urbania a la comunidad de Urbino. Después de veinticinco años, el papa bibliófilo Fabio Chigi, que subió al trono con el nombre de Alejandro VII , dispuso con motu proprio del 7 de agosto de 1657 el traslado de la biblioteca de los duques Feltreschi y Rovereschi a la Biblioteca Apostólica Vaticana.

Vespasiano da Bisticci

Vespasiano da Bisticci (Bisticci, 1421 - Antella, 1498) fue un escritor, humanista y librero italiano. Se sabe muy poco de sus primeros años fuera del lugar de su nacimiento, localidad que se encuentra cerca de Rignano sull'Arno.​ Poseía un negocio de venta de libros en Bargello. Bien pronto se dio a conocer en la Florencia de los Medici por su actividad de librero y transcriptor de textos que él mismo confeccionaba de manera delicada y proporcionaba a petición de los señores del tiempo entre los cuales estaba Cosme de Médici.

Cuando Cosme decidió crear la Biblioteca Laurenciana, Vespasiano lo aconsejó y le expidió, a través de Tommaso Parentucelli (luego Papa Nicolás V), un catálogo sistemático que llegó a ser la base de la nueva colección. En veintidós meses, Vespasiano preparó doscientos volúmenes para Cosme. La mayor parte de ellos eran libros de teología y cantos litúrgicos. Había impulsado notablemente la difusión de los autores clásicos cuando Nicolás V, el fundador de la Biblioteca Vaticana, llegó a ser Papa. Luego estuvo formando la biblioteca de Federico da Montefeltro, duque de Urbino durante catorce años, organizándola de manera moderna. Contenía catálogos del Vaticano, de la biblioteca de los Visconti de Pavía y de Oxford.

En 1448 se había inventado la impresión con caracteres móviles (Gutenberg) y, al difundirse, la actividad de Vespasiano se hizo cada vez menos importante. Tras cerrar su taller, se retiró a la villa de su propiedad en Antella, donde pasó el último período de su vida escribiendo biografías de los hombres que había conocido. Las biografías, en total 103, recogidas con el título de Le Vite, fueron publicadas en 1839. La obra, aun cuando fue escrita con una prosa pobre y de tono popular, es digna de interés por su valor documental.

Vespasiano tenía un conocimiento limitado del latín y era uno de los pocos escritores del tiempo que lo reconocía y admitía. Ciertamente es inferior a historiadores como Machiavello y Guicciardini, pero representa bien la atmósfera del período. Sus descripciones llevan al lector directamente a Florencia. Su tono general es el de un moralista que muestra los peligros del Renacimiento, especialmente para las mujeres, pone en guardia ante los novelistas y critica a los florentinos por su costumbre de obtener ganancias ilícitas o por la usura.

De Vespasiano se conserva un epistolario y una obra llamada Libro delle lodi e commemorazioni delle donne illustri («Libro de las alabanzas y de las conmemoraciones de las mujeres ilustres»).

Battista Sforza (Pésaro, 1446-Palacio ducal de Gubbio; 6 o 7 de julio de 1472) fue duquesa de Urbino por su matrimonio con Federico da Montefeltro, el cual se casaba en segundas nupcias.

Biografía

Battista fue la primera hija legítima de Alessandro Sforza, señor de Pesaro, y de Costanza da Varano (1428-1447), hija mayor de Piergentile Varano (f. 1433), señor de Camerino y Elisabetta Malatesta. En 1447, Costanza murió después de dar a luz a su segundo hijo, cuyo nombre fue Costanzo (f. 1483), cuando Battista tenía 18 meses de edad. Tras la muerte de su madre, Battista y Costanzo, junto con sus medio hermanas ilegítimas Ginevra (1440-1507) y Antonia (1445-1500), se mudaron a la corte de su tío paterno Francesco Sforza y su esposa Bianca Maria Visconti, donde fueron criados junto a sus primos.

Battista y su prima Ippolita Maria recibieron una educación humanista y la primera hablaba griego y latín con fluidez, dando su primer discurso en latín a la edad de cuatro años.​ Se decía que era muy hábil en la retórica latina e incluso pronunció una oración ante el Papa Pío II. El poeta Giovanni Santi describió a Battista como "una doncella dotada con cada gracia y virtud raras".

Su tío Francesco Sforza hizo los arreglos para su matrimonio con Federico da Montefeltro, duque de Urbino, veinticuatro años mayor que ella. La boda tuvo lugar el 8 de febrero de 1460, cuando Battista contaba solo catorce años, y después actuó como regente durante las ausencias de su esposo de Urbino.3​4​ Su matrimonio fue feliz y fueron calificados por un contemporáneo, Baldi, como "dos almas en un cuerpo". Federico llamó a Battista "el deleite de mis horas públicas y privadas".5​ Además, hablaba con ella sobre asuntos políticos y le acompañó a casi todos los eventos oficiales fuera de Urbino.

Continuando con la tradición de la educación humanista para mujeres de la familia Sforza, educó a sus hijas de manera similar a la educación que había recibido de su tía Bianca Maria. Del mismo modo, la nieta de Battista, Victoria Colonna, hija de Agnese, fue una poeta famosa.

Después de dar a luz seis hijas, Battista alumbró a su primer hijo y heredero, Guidobaldo de Montefeltro, el 24 de enero de 1472. Sin embargo, seis meses después del nacimiento de su hijo, Battista, que nunca se había recuperado completamente del embarazo y parto, cayó enferma, falleciendo a comienzos de julio de 1472. Siendo muy religiosa y terciaria franciscana, quiso ser enterrada en la fosa común de las monjas del convento de Santa Clara de Urbino, vestida solo con un sencillo hábito.

Su imagen quedó para la posteridad al formar parte del famoso retrato en díptico que realizó el pintor Piero della Francesca en torno a 1472. Se cree que el retrato de Federico estaba acabado para el año 1465, mientras que el de Battista Sforza tuvo que ser póstumo, habiéndose usado probablemente su máscara mortuoria para definir los rasgos de Battista y poder hacer el retrato.